在现在出现一个很奇怪的现实问题。在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多数人在作为谋生的同时也在思考着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。 这种影响整个设计业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。

    我曾经问过很多人，做好设计的必要武器是什么，有没有技巧和方法？回答是否定的，但是我觉得只要找到适合自己的方法设计也是可以提高的。很多前辈认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。但是问到为什么要这样摆放时却说不出其中原因。我想，美，应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。 

     审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。